Aprende el idioma del jazz

Cuando comencé a tocar en una banda como tecladista, no estaba familiarizado con la parte hablada del lenguaje musical, como músico. A veces, como músicos, nos volvemos introspectivos y comenzamos a ver por qué tocamos patrones o progresiones de acordes de la forma en que lo hacemos.

Una maravillosa comparación entre el lenguaje hablado y la improvisación en la música es que todos aprenden a hablar y a tener una conversación, así como a escribir en nuestro idioma. Desafortunadamente, muchos músicos nunca aprenden la parte “hablada” del lenguaje musical.

Cuando comencé a tomar lecciones de piano, tenía una formación clásica para leer todas las notas del pentagrama de música. Después de varios años de avanzar a través de diferentes niveles de libros de música y aplicar mucha teoría musical, todavía no pude encontrar un profesor de música que no tuviera miedo a la improvisación.

En resumen, a los educadores musicales no se les enseñó la historia y la evolución de la improvisación en la música “clásica”. Durante el período barroco de la música, la improvisación fue una parte básica durante ese tiempo. Los músicos necesitaban aprender esta habilidad para trabajar juntos de manera efectiva.

Algunos dicen que es una habilidad que uno aprende inconscientemente, sin esfuerzo ni miedo. Lo mismo ocurre con mis nietos que están aprendiendo un lenguaje verbal. Con suerte, ya no habla como un bebé sino el idioma inglés. Parece que improvisan con ese idioma cada vez que tienen una conversación con alguien.

Entonces, aprendemos a leer y escribir el idioma y eso significa que necesitamos aprender la gramática. Pero con la música, la aprendemos de manera diferente. La mayoría de los músicos, incluyéndome a mí, aprenden a leer las notas musicales al principio, pero no podemos hablar entre nosotros a menos que estemos mirando las notas. Simplemente no sabemos cómo “atascar”.

Cuando me encontré por primera vez con un sitio web muy popular en línea que enseña a tocar de oído, leía sobre lo fácil que es leer el lenguaje de la música y que no es difícil tocar de oído.

Al principio me desafiaron porque podía escuchar la diferencia en mi forma de tocar sin partituras en comparación con los profesionales. Es necesario tener algo que valga la pena decir cuando se habla el idioma del Jazz. Hay una gran diferencia entre un improvisador principiante y uno excelente. No se trata de habilidad, técnica o memorización, sino del concepto y el contenido.

Como profesora de piano, intento mantener el equilibrio con mis alumnos para encontrar el equilibrio con su técnica y desarrollar su personalidad musical y composición.

Un gran consejo es grabarte a ti mismo. Toque las teclas y reproduzca su canción y analice la armonía y reorganice un poco las cosas. Cuanto más practiques y te familiarices con tu instrumento, tu estilo se volverá más fluido. Entonces te fusionarás más con los otros miembros de la banda.

Cuando toco con un grupo de músicos que conozco desde hace bastante tiempo, puedes sentir la química. Un evento de transformación tiene lugar cuando tocamos en vivo y nos convertimos en una voz unificada.

Después de todo, improvisar es el arte de hacer música en el acto. Es divertido aprender el idioma Jazz.

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