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Charlie Byrd – Música de guitarra Fingerstyle Jazz

Charlie Byrd fue inicialmente un guitarrista de púa o púa, pero se interesó por la guitarra clásica y la guitarra de estilo digital a fines de la década de 1940. En 1950 se había dedicado a la guitarra clásica de cuerdas de nailon como su instrumento preferido. Estudió en Washington, DC con el guitarrista clásico de jazz regional Bill Harris y más tarde junto con el maestro de la guitarra clásica, Sophocles Papas. Asimismo, estudió teoría y armonía con el musicólogo Thomas Simmons. En 1954, Charlie Byrd asistió a un curso de maestría en guitarra clásica en Siena, Italia, impartido por el virtuoso guitarrista Andrés Segovia.

En 1961, Charlie Byrd hizo un viaje a América del Sur en una gira de reclutamiento del Departamento de Estado. Allí obtuvo la inspiración para integrar la música de guitarra bossa nova brasileña junto con componentes de jazz estadounidense y su propia técnica de guitarra clásica. Las primeras grabaciones de Charlie incluyeron composiciones de Antonio Carlos Jobim, Luiz Bonfa, Joao Gilberto y otros guitarristas y músicos brasileños esenciales.

Charlie Byrd es único en cuanto a sonido e inmediatamente familiarizado con sus colegas de la guitarra de jazz de las décadas de 1950 y 1960 por su uso de técnicas de estilo de dedos influenciadas por la música clásica y la tonalidad de la guitarra acústica con cuerdas de nailon. Inicialmente un guitarrista de púa o púa, muy a menudo aplicó patrones de punteo basados ​​en las metodologías y el repertorio de la guitarra clásica, flamenca y española a un contexto de jazz. Su articulación de estilo de dedos de sonoridades de acordes de jazz y líneas melódicas improvisadas causaron una fusión musical impresionante y poco común.

Los primeros antecedentes de Charlie Byrd en la música swing y bop combinados con técnicas clásicas hicieron que su estilo fuera único entre los guitarristas de jazz que surgieron de las escuelas de pensamiento típicas de swing y bebop de la década de 1940, y se mantuvo así durante toda su vida. hora. Un ejemplo de su fusión de la música de guitarra clásica y popular fue su uso de la yema del dedo índice de la mano derecha para rasguear acordes y producir movimientos de trémolo prolongados como si fuera junto con una púa. En varias otras situaciones, Charlie Byrd pulsó acordes y parciales de acordes para crear impresiones de figuras de la sección de saxofón-trompa o estructuras pianísticas como en su solo en “Air Mail Special” junto con The Great Guitars.

Un aspecto adicional de la singularidad de Charlie fue su aplicación de los conceptos y técnicas clásicas del jazz estadounidense a los ritmos y el repertorio brasileño. Esa es probablemente su mejor contribución a la forma y una combinación que trató de mantener en el centro de su música durante toda su vida. Exactamente lo que es distintivo con respecto a la música de bossa nova para guitarra que Charlie Byrd cultivó es la sensación sensual del patrón de samba y varios otros ritmos brasileños con su síncopa típica, en oposición a la sensación palpitante de la mayoría del jazz estadounidense convencional.

Aunque piezas como “Air Mail Special” demostraron que nunca abandonó el jazz estadounidense tradicional, su visión se alineó cuidadosamente con la música de guitarra sudamericana que introdujo en los Estados Unidos a principios de la década de 1960. El sentimiento de tempo brasileño le brindó a Charlie Byrd y a muchos artistas de la época un camino diferente y más exótico para explorar en sus improvisaciones, todavía muy de moda hoy y sin duda un dialecto esencial de los lenguajes del jazz y la música pop.

Mientras tocaba en solitario en melodías de bossa nova, Charlie Byrd prefería las técnicas de jazz. Sus solos estaban llenos de licks de blues contemporáneo, figuras de swing jazz, riffs de groove, líneas modales libres y líneas bebop. Los expresó como líneas de jazz estadounidense tocadas sobre ritmos de samba brasileños entregados con un tono clásico y una articulación de estilo de dedos. La musicalidad innata de Charlie reconcilió perfectamente estos componentes aparentemente incompatibles, como lo demuestran sus muchos solos de una sola nota en el repertorio.

Charlie Byrd a menudo insertaba expresiones de acordes y patrones interválicos en solos de una sola nota. No siguió ningún estilo o plantilla en particular, eligiendo ampliar las líneas improvisadas con arpegios improvisados, parciales de acordes o figuras de acordes completos como si se acompañara a sí mismo. El material de origen armónico generalmente se originó en el jazz junto con sus acordes extendidos y alterados y secuencias de acordes características y fue cierto para el enfoque central de Charlie Byrd.

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