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Historia del traje de ballet

El ballet se inició en Italia y Francia durante el Renacimiento. Los trajes se crearon específicamente para esta forma de danza en el siglo XV. La mayoría de los bailarines usaban disfraces y máscaras especiales para el ballet, y el traje promedio era lujoso.

Hechos de seda o algodón, los tutús de ballet tenían lino mezclado para hacer un material vaporoso que era parcialmente transparente. Los hombres usualmente usaban una coraza de brocado ceñida y las mujeres usaban túnicas de seda con flecos que eran elegantes y ricas. Durante la segunda mitad del siglo XV, los trajes eran similares a la ropa de calle exagerada y detallada.

En el siglo XVII, el tutú se volvió mucho más elegante y decorativo. Oro, rasos, sedas, piedras preciosas y otros materiales costosos decoraban los trajes de ballet. Se agregaron elementos a los trajes de los hombres para denotar su oficio, mientras que los trajes de las mujeres permanecieron sin cambios. Las primeras compañías de ballet rusas vestían a los estilos europeos, con los hombres vestidos con ropa liberadora mientras que las mujeres llevaban vestidos pesados ​​que restringían sus movimientos. Los hombres que bailaban como mujeres solían llevar faldas hasta la rodilla.

Cuando llegó el siglo XVIII, París era el centro del ballet en Europa. Los trajes de escenario eran similares a los trajes que se usaban en la corte con adornos elaborados y decorativos. El panier comenzó a ser popular en el siglo XVIII, y las flores, cintas y volantes pronto se convirtieron en adornos populares para las populares prendas de colores suaves y pastel. Las mujeres comenzaron a bailar más en roles de hombres durante este período, pero los tocados grandes y las pelucas todavía estaban de moda en ese momento.

El romanticismo fue popular durante el siglo XIX y las bailarinas de ballet vestían trajes que reflejaban este ideal. Sus disfraces se ajustaban a su forma y llevaban coronas de flores. Los trajes de los hombres se mantuvieron modelados en los estilos neoclásicos. Alrededor de 1832, los trajes se volvieron más ajustados y mostraban las piernas. Ahora todos los bailarines de ballet usaban zapatillas de punta. Los disfraces de fantasía fueron populares durante este período, gracias al lago de los cisnes, la bella durmiente y otras piezas de ballet de cuentos de hadas.

Los trajes de ballet se modificaron a principios de este siglo, y los tutús solo llegaban hasta las rodillas para mostrar el elegante juego de piernas y pies. Las bailarinas fueron liberadas de los corsés por Isadora Duncan, y la silueta natural también fue introducida por esta famosa bailarina.

La forma de túnica de antes de la guerra se hizo muy popular alrededor de la década de 1920, con muchas adiciones de culturas orientales como turbantes, pantalones harén y velos de colores brillantes. La mayoría de las restricciones sobre los trajes de ballet se eliminaron después de la muerte de Serge Diaghilev en 1929. Actualmente no hay límites sobre los trajes que se pueden usar, pero muchos de los trajes que se usan hoy, como el tutú, fueron fuertemente influenciados por los diseños de Diaghilev.

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