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La historia de la sonata ‘Moonlight’

El primer movimiento del opus 27 no. 2 La sonata en C # menor fue muy popular en la época de Beethoven, hasta el punto de exasperar al propio compositor, quien le comentó a Czerny: “Siempre están hablando de la sonata en C # menor, seguramente he escrito cosas mejores”. Casi doscientos años después, sigue siendo la pieza de música “clásica” más popular y descargada.

El título Moonlight Sonata en realidad no surgió hasta varios años después de la muerte de Beethoven. En 1836, el crítico musical alemán Ludwig Rellstab escribió que la sonata le recordaba la luz de la luna reflejada en el lago de Lucerna. Desde entonces, Moonlight Sonata sigue siendo el título no oficial “oficial” de la sonata.

‘Sonata cuasi una fantasia’ es el título que Beethoven dio a su decimocuarta sonata. A diferencia de la forma formal de Sonata del período clásico, Fantasia describe comúnmente una pieza musical clásica de forma libre. Marcando el inicio del segundo período estilístico de Beethoven, opus 27 no. 2 no sigue la forma tradicional de sonata. Beethoven también utiliza dispositivos de duelo musicales tradicionales llamados Trauermusik, de una manera muy poco tradicional. Trauermusik consta de Lament Bass, figuras de acompañamiento repetitivas y canto. Otros ejemplos famosos de cánticos son la Música funeraria masónica de Mozart y el Requium. La anacrusa monótona punteada impregna el primer movimiento que recuerda el tañido de las campanas funerarias, recuerda la anterior sonata para piano Opus 26, Marcia sulla morte de’un eroe, que anticipa la famosa sonata de Chopin en opus 35 Bb ‘Marche Funebre’ y luego el tema principal de Beethoven. ‘Eroica’ Sinfónica ‘Marcia Funebre’. ¿Qué cambios en la vida de Beethoven llevaron a estas transformaciones en su música?

En 1800-1802, Ludwig van Beethoven experimentó una agitación interna devastadora al tratar de aceptar su pérdida auditiva. Para el mundo exterior, su vida parecía ser ideal, con su éxito como pianista virtuoso y como un compositor exitoso y solicitado en Viena. Sin embargo, gradualmente comenzó a alejarse de la sociedad y los amigos, ya que sintió que sería perjudicial para su exitosa carrera como músico si la gente se enterara de que se estaba quedando sordo. La gente pensaba que estaba siendo misántropo, pero era todo lo contrario. Beethoven vivía en una gran soledad y soledad debido a su inminente y eventual total sordera, lo que eventualmente tendría un profundo efecto en su crecimiento espiritual y creativo como compositor y músico. Los años 1800-1802 fueron un período transformador en la vida de Beethoven y marcaron el comienzo de su segundo período estilístico. A medida que la audición externa de Beethoven se deterioró, su audición interna continuó creciendo.

Beethoven buscó tratamiento en el pueblo de Heilgenstadt a fines de la primavera de 1802 hasta octubre de ese año. Lleno de desesperación por el tratamiento infructuoso, consideró terminar con su vida. En una famosa carta conocida como el Testamento de Heilgenstadt escrita a sus hermanos, escribió “Gracias … a mi arte no terminé con mi vida suicidándome”.

Una y otra vez en la música de Beethoven abundan los temas de la victoria sobre la tragedia. En la lucha interna que enfrentó, aunque su música mostraba la mayor desesperación y dolor, siempre trascendía a la victoria triunfal. Con esa misma lucha interior, Beethoven aprendió a trascender la sordera y aún así salir victorioso en la creación de obras maestras cada vez mayores. A fines de la década de 1790, la música de Beethoven comenzó a mostrar cambios, así como una ampliación de forma. Después del Testamento de Heilgenstadt, Beethoven expresó su descontento con sus composiciones y, según Czerny, estaba “decidido a emprender un nuevo camino”. [1] Los cambios incluyeron fuertes vínculos entre los movimientos de la sonata, drama intensificado, inestabilidad armónica, elementos motivicos que afectan la forma más amplia, estructuras de doce compases, espacios registrales, efectos recitativos y de pedal.

Esta sonata podría interpretarse como Beethoven comenzando a aceptar su inminente y eventual sordera. El duelo y la pérdida del Adagio Sostenuto con sus cambios modales, disonancias, ritmos y cánticos representativos de Trauermusik seguidos de la rabia del tormentoso tercer movimiento, fueron su forma de expresar cómo se sentía ante esta aflicción de la sordera mientras escribía la música más extraordinaria. y no poder oírlo.

Beethoven viviría la mayor parte de su vida en una gran soledad y desesperación con la mayor parte de su vida dedicada al desarrollo de su arte y creatividad. Como esta sonata fue escrita hacia el comienzo de su segundo período estilístico, muchas obras maestras seguirían a la ‘Sonata Quasi Una Fantasia’.

Jamila Sahar

[1] Timothy Jones, BEETHOVEN The “Moonlight” y otras Sonatas, Op 27 y Op 31, p. 15

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