Inicio / Analisis / Los orígenes del blues y cómo la música blues sigue siendo relevante en la actualidad

Los orígenes del blues y cómo la música blues sigue siendo relevante en la actualidad

Blues es el nombre que se le da a una forma y un género de música que se originó en las comunidades afroamericanas del “sur profundo” de los Estados Unidos a finales del siglo XIX. Consistía en números espirituales, gritos y cánticos, así como canciones de trabajo y se caracterizaba por narraciones en rima simple.

Los pioneros de este nuevo estilo en ese momento eran miembros de la primera generación negra en los EE. UU. Después de la abolición de la esclavitud en 1808. Aunque ahora técnicamente libre, pasaría mucho tiempo antes de las fronteras sociales y económicas que existían como una resaca de el período de esclavitud finalmente se ajustará.

Como resultado, los trabajadores negros eran a menudo pobres y sin acceso a la educación. Este fue un punto crucial en el nacimiento del blues. Los músicos de blues usarían melodías que sonarían bien en el oído. Era poco probable que tuvieran algún entrenamiento en música occidental y, por lo tanto, no hubieran sabido acerca de las firmas clave o de ninguna teoría musical occidental. En la notación de la música blues, a menudo no se sabe si atribuirla a menor o mayor. Es más factible decir simplemente un blues en A o un blues en C. Desde sus inicios esto condujo al nacimiento de nuevas formas de melodía, que incorporaron elementos que ahora se han extendido a una enorme cantidad de géneros cruzados. Funcionaban bien en el oído y no tenían que ajustarse a lo fundamental impuesto por las estructuras y dispositivos musicales occidentales. En cambio, el blues estaba creando sus propios fundamentos.

Por ejemplo, la música blues a menudo usa una tercera menor a una mayor, algo casi inaudito en la música occidental hasta este momento. Eso a su vez se ha extendido al rock n roll y la música surf en los años 60. Imagínese que Chuck Berry nunca hubiera escrito ‘Johnny B Goode’ si no hubiera sido por ese cambio de mayor a menor.

No solo eso, sino que el sonido disonante de los acordes de séptima nos ha sido tan familiar por el blues que ahora se han convertido en elementos básicos en las canciones por sí mismos, mientras que anteriormente los compositores los usaban únicamente como dispositivos para hacer sugerencias a la melodía. . La música jazz utiliza una mezcla compleja de séptimas, mayores y menores y escalas alteradas y le debe todo a la música blues no solo en términos de melodías y armonías, sino también en los ritmos africanos que caracterizan gran parte de la percusión del jazz. ¡No nos olvidemos de la ‘nota Jazz 1/8’ y los problemas de cómo escribirla en notación! Una vez leí que el blues es para la música de jazz lo que el soneto es para la poesía.

El uso de las pentatónicas en el blues está tan extendido que también se han vuelto tan agradables para el oído que los compositores y guitarristas las usan en abundancia. Al igual que la forma de 12 compases, que continuó en la música Rock n ‘Roll y Jazz, además de evolucionar hacia melodías y estructuras de acordes más complejas.

Otro elemento en la evolución de la música blues fue la falta de equipos de música accesibles. Esto habría significado que los primeros músicos de blues tendrían que contentarse con usar cualquier instrumento que pudieran tener en sus manos. Los pianos honky tonk y las guitarras antiguas han prestado mucho al sonido del blues temprano, así como también han dado lugar a otro vástago del blues: el Ragtime.

Hacer música se convirtió en un escape de la suerte que les impuso la sociedad estadounidense en ese momento y para la comunidad negra uno de esos lugares donde encontraron libertad y espacio para cantar fue en la iglesia. La música gospel todavía se practica con entusiasmo hasta el día de hoy y algunos de los mejores cantantes de soul de nuestro tiempo aprendieron a cantar en los coros de la iglesia. Es posible que no hubiéramos tenido a Alicia Keys o Gladys Knight o Aretha Franklin si no fuera por esto.

La influencia del blues se ha infiltrado en todas las formas de música moderna. Gershwin es solo uno de los muchos compositores que han escrito piezas de blues para musicales y el resurgimiento del blues británico de la década de 1960, dio lugar a otra rama del blues que coincidió con el surgimiento y la edad de oro de la guitarra eléctrica. Para los guitarristas, la música blues es una parte esencial de su educación musical, ya que gran parte de la música blues se caracterizó originalmente y todavía se caracteriza en este instrumento y es una que seguirá siendo utilizada durante mucho más tiempo. Escuche con atención y no dejará de notar el toque de blues en toda la música que está al aire para que la escuchemos hoy.

Puede interesarte

Composición de música jazz

La composición de música de jazz es el trabajo de músicos expertos con la capacidad …

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *